Conferencia performativa

Nuevos formatos, lugares, prácticas y comportamientos artísticos

Proyecto

CONFERENCIA PERFORMATIVA: nuevos formatos, lugares, prácticas y comportamientos artísticos es un proyecto de investigación articulado a través de una exposición, un ciclo de ‘conferencias performativas’, esta página web y un programa de actividades complementarias que exploran una práctica cada vez más presente en el mundo del arte pero poco conocida en España: el uso que los artistas hacen del formato de la conferencia como obra de arte.
Desarrollada desde la década de los años 60 del siglo pasado como un subgénero de la performance, la conferencia performativa es un formato

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Fia Backström

Socavando las ideas preconcebidas sobre el concepto de ‘exposición’ —su contexto institucional, la red discursiva, el público e incluso el arte a mostrar— Fia Backström (Estocolmo, Suecia, 1980) explora en su trabajo los parámetros de formato y la lógica expositiva, rechazando en todo momento la fijación de imágenes o categorías. Casi imposible de definir, la práctica de Backström abarca la producción de material impreso y de elementos de merchandising, la ordenación, muestra y creación de objetos, la escritura de textos o el lanzamiento de ideas y eventos.
‘HERD INSTINCT 360

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Erik Bünger

Erik Bünger (Växjö, Suecia, 1976) dirige su práctica hacia procesos de incorporación transformativa—esas acciones de recepción y emisión sonora sobre las que constantemente ejercemos un efecto y de las que somos, al mismo tiempo, efecto. En uno de sus trabajos más recientes, ‘A Lecture on Schizophonia’, este artista sueco con base en Berlín reinventaba un género que floreció en el teatro del siglo XVIII, la conferencia performativa, uno de cuyos exponentes de mayor éxito, ‘Lecture On Heads’, de George Stevens, se valió de una serie de bustos de personalidades históricas

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Paco Cao

‘El veneno del baile’ es uno de los proyectos de investigación y producción de larga duración llevados acabo por el artista asturiano Paco Cao (Tudela Veguín, España, 1965). El proyecto nació como un encargo del Centro Galego de Arte Contemporáno (CGAC) en el seno de Proxecto-Edición (2006-2008) para la producción de una película de 71 minutos de duración cuya trama es el punto de partida del relato que sostiene la exposición presentada en 2011 en la 8 Bienal de Mercosul en Porto Alegre (Brasil), en el cual se entretejían ficción

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Carolina Caycedo

Carolina Caycedo (Londres, Reino Unido, 1978) responde a los efectos del capitalismo global con una práctica enraizada en procesos de comunicación, movimiento e intercambio. Sus diversos proyectos, que comprenden desde acciones callejeras y mercados itinerantes a marchas públicas, germinan en su totalidad en diálogos con comunidades fuera del mundo del arte e invariablemente sus obras hacen alusión a la cultura y la economía de la calle. La obra de Carolina Caycedo cuestiona las fronteras en forma persistente: las fronteras entre productores y consumidores, profesionales y amateurs, beneficio y desventaja, entre

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Elmgreen and Dragset

Michael Elmgreen e Ingar Dragset (Copenhague, Dinamarca, 1961 y Trondheim, Noruega, 1961)se dieron a conocer como pareja artística a mediados de la década de los noventa a través de sus acciones e instalaciones, que pronto destacaron por su fuerte carga social y política. Buen ejemplo son las conocidas ‘Powerless Structures’, serie de obras que se desarrollan a lo largo del tiempo en las que los artistas examinan el concepto de espacio con sus múltiples posibilidades de significado y función. En esta serie, la inversión de los términos en el más

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Chiara Fumai

La práctica performativa de la artista italiana Chiara Fumai (Roma, Italia, 1978) se enmarca dentro de la tradición de las mujeres videntes ‘por las que hablan’ diversos entes polémicos que la artista (mal)interpreta a voluntad y recombina dentro de nuevos relatos, cuestionando su sentido y representación simbólicos dentro de la mente del espectador. El punto de partida de Fumai para su tratamiento del feminismo radical, la cultura mediática, el lenguaje y la represión es la performance, que más tarde transforma en instalaciones, vídeos, collages y proyecciones performativas.
En el marco

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Alistair Gentry

Los últimos trabajos del escritor y artista Alistair Gentry (Bedford, Reino Unido, 1973) se centran en la oratoria, la narración oral y en unos contenidos de base factual y exhaustivamente investigados, planteados —en serio o satíricamente— usando formas científicas y métodos de investigación. Gentry ha sido artista-en-residencia en el Foro de Política e Investigación Genómica de la Universidad de Edimburgo y el New Media Scotland; ha sido también beneficiario de una beca de artista del Arts Council England and English Heritage (el organismo nacional encargado de los edificios históricos y

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Terence Gower

Durante la pasada década la producción de Terence Gower (Columbia Británica, Canadá, 1965) se ha centrado en una relectura crítica del movimiento moderno y su orientación utópica. Un deseo de revisar el concepto de progreso —un término corrompido por los excesos de la modernidad tecnológica— ha alimentado su investigación sobre el periodo de posguerra, impulsándole a la búsqueda de modelos del pasado que mantendrían su relevancia en el presente. Gower ha llevado a cabo un amplio trabajo sobre la arquitectura moderna mejicana, estadounidense y canadiense, interesándose especialmente en el tema

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Jaime Vallaure y Rafael Lamata

La obra ‘ABC de la performance’, realizada en 1995 por Jaime Vallaure (Oviedo, España, 1965), Rafael Lamata (Valencia, España, 1959), con la colaboración de Daniela Musicco en su papel de azafata, marcó un antes y un después en la historia de la videoacción en el Estado español. frescura la pieza propone una investigación de la performance, sus códigos y sus lenguajes. Los autores utilizan un estructura sencilla y fácilmente reconocible: un viaje por el alfabeto en el que en cada letra se estudian al detalle las formas de hacer, los

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Loreto Martínez Troncoso

La performance, la inscripción de la biografía de la artista en varias codificaciones sociales, pero sobre todo el poder constituyente de la voz y la palabra, están en la base del trabajo de Loreto Martínez Troncoso (Vigo, España, 1978). Su obra habita temporalmente o emplea algunas convenciones para aproximarse a la identidad y a los procesos por los que ésta es constituida, compartida, comunicada, cambiada, ficcionalizada y determinada por los contextos o las instituciones normativas. La artista construye situaciones y narraciones a partir de textos, de la palabra escrita o

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Javier Peñafiel

Desde una perspectiva poética y con la voz como hilo conductor, Javier Peñafiel (Zaragoza, España, 1964) propone en el conjunto de su obra un recorrido a través de la historia, recuperando la presencia –tanto documentada como intuida- de célebres personajes que apostaron por el pensamiento crítico como forma de lucha y resistencia. En proyectos de investigación y trabajos de larga trayectoria como ‘Distancia, miento’ sobre la figura de Ruth Berlau (compañera de amor y de producción de Bertolt Brecht) o ‘Locución Merkel-Bachelet’ -presentados en la Galería Joan Prats de Barcelona-,

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Falke Pisano

La práctica artística de Falke Pisano (Ámsterdam, Holanda, 1978) está marcada por modos de traslación, de trasposición y de recuperación. Figuras de pensamiento, motivos y referencias que se repiten, reutilizan y rearticulan en el contexto del constante esfuerzo de autorreflexión y autocuestionamiento emprendido por la artista. Para ella, el diagrama es la matriz en la que esta vertiente de su método de trabajo encuentra su expresión más visible, pues no sirve únicamente para seguir las evoluciones y recurrencias que se dan en un conjunto de obras como ‘Figures of Speech’

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Francisco Ruiz de Infante

Francisco Ruiz de Infante (Vitoria-Gasteiz, España, 1966) pertenece a una generación de artistas cuya sensibilidad e intereses están marcados por el encuentro y la confrontación de la tecnología con otros materiales. Casi siempre efímeras, sus propuestas son el resultado de una experiencia ‘in situ’. Las situaciones para experimentar que propone -y el desequilibrio que generan- constituyen a veces una ‘trampa’ fabricada para sumergir al espectador en el cuestionamiento de su propia realidad perceptiva. Ruiz de Infante reconstruye algunos modos del funcionamiento de la memoria al ser activada en el presente:

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Rikkrit Tiravanija

‘Untitled, 1999 (caravan)’ es una instalación específica que simula una caravana que incorpora, por una parte, una zona para leer, ver vídeos o escuchar música y, por otra, una cocina. Es un espacio arquitectónico de uso público albergado dentro de otro (la sala de exposiciones) donde el artista organiza encuentros de cocina e interacción social. Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, Argentina, 1961) proporciona el material base (el espacio) y los estímulos (el acontecimiento), rompiendo la barrera visual e incitando al espectador a ser partícipe de ella y, en el proceso, deja

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Black Tulip

Toda tradición cultural precisa de críticas, parodias, revisiones y notas a pie de página, además, naturalmente, de un torrente continuo de referencias a un campo o entorno específicos. El arte contemporáneo representa, en ese sentido, un ámbito enormemente fértil, ya que todo ese tipo de comentarios forman los cimientos de innumerables y variados proyectos entre los que incluimos los de Black Tulip, un paraguas que acoge de forma temporal a un artista o grupo de artistas bajo una posición anónima, creado en Barcelona en 2009 y que se dedica, de

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Isidoro Valcárcel Medina

Durante más de cuarenta años, el trabajo de Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, España, 1937) ha dado muestras de gran rigor y coherencia y sus propuestas artísticas suponen una actitud comprometida y alejada de los aspectos comerciales del sistema del arte. Su concepción artística puede entreverse en una de sus afirmaciones: “El arte es una acción personal que puede valer como ejemplo, pero nunca tener un valor ejemplar”. De ese modo para él, el arte sólo tiene sentido cuando nos hace conscientes y responsables de una realidad personal, normalmente a través

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Ricardo Valentim

La práctica artística del portugués Ricardo Valentim (Loulé, Portugal, 1978) recurre sistemáticamente a la creación de estrategias que pretenden redefinir formas de construcción cultural y los órdenes hegemónicos establecidos. Tomando como punto de partida el uso de modelos convencionales en las construcciones culturales, el artista procura recrear espacios donde el contenido abordado es presentado de un modo invertido o contra-hegemónico.
En las películas ‘O Outro Lado do Uso’ y ‘Floating Island’, Valentim investiga conceptos culturales acríticamente establecidos: en la primera, la actividad cotidiana de individuos al salir de un café

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Tris Vonna-Michell

Tris Vonna-Michell (Rochford, Reino Unido, 1982) escenifica narrativas y construye instalaciones a base de ir depositando capas de dichas narrativas y de fotografías y recuerdos, que presenta mediante tecnologías obsoletas y la proyección de diapositivas.
En MUSAC, el artista muestra una obra nueva titulada ‘Capitol Complex’ que gira en torno a un manuscrito —consistente en cuatro actos basados en otros tantos personajes— que funciona como una especie de esquema subyacente de su obra. La banda sonora utiliza la grabación de una performance y se acompaña de una secuencia de diapositivas

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Artistas